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“设计无界?点亮创意之美”——《时装L'OFFICIEL》国际艺术巡展
开启全新的艺术之旅
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10月10日，“设计无界?点亮创意之美”——《时装L'OFFICIEL》国际艺术巡展在上海展览馆拉开帷幕。本次展览是《时装》杂志联合上海设计周、联合国教科文组织、中国工业设计研究、法国文化中心及中国艺术界推出，众多各国超越当下意识形态的艺术品震撼展出。
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这是一次关于艺术的策划,思想的策划,更是一次关于时尚的策划。本次展览特别推出陈漫和时装团队前所未有地深入巴黎时装灵魂中的时装大片，从Lanvin1920年代起到至今保存完好的工作室，再至Louis?Vuitton一手创立却不为人知的家族故居，又或是Dior时装秀的主阵场罗丹美术馆……每一个镜头都在影响世界时尚命脉的坐标之上，演绎出《时装L'OFFICIEL》的专业精神。
除此之外，在此次《时装L'OFFICIEL》国际艺术巡展中，更邀请亚洲知名时尚珠宝品牌TSL?|?谢瑞麟，展出与来自马来西亚的新锐艺术家康怡(Red?Hong?Yi)?创意联手的珠宝装置艺术画。TSL?|?谢瑞麟将珠宝与创意绘画艺术精妙融合，运用生活中意想不到的创作素材，将富有故事性及影像感的珠宝新品系列艺术化的表现出来。其4幅作品中创作的女郎更通过不同手法尽现百般姿态，与珠宝透出的气质遥相呼应，令消费者看到珠宝与现代艺术相融合的无限可能，以及感受到跨界合作的全新魅力。
另外，本次展览更有中国当代著名艺术家向京、杨勇、苑瑗、徐新武、罗苇、编号223等为《时装L’OFFCIEL》特别创作的“法式偶像”系列作品，他们在为《时装L'OFFCIEL》打造的艺术作品中，展现了极大的热情与才情。本次艺术巡展展期为10月10日至12日，还将明年3月于2015年秋冬时装周期间在卢浮宫进行展览。这是《时装L’OFFCIEL》开启的一场全新的艺术之旅，力图在这个过程中建立属于本刊的时尚观念和态度。
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TSL｜谢瑞麟珠宝艺术作品介绍
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[Starry?Flower]
夜幕下，漫天星辉跃动的动人景致，是TSL｜谢瑞麟「Starry?Flower」系列的创作灵感。眼前如斯夺目的星花图，让康怡想起天空中大小不一的蒲公英，正在翩翩飞舞。康怡以幼白细线结合精细幼针，在犹如夜空的漆黑背景上精心绣织出一朵朵轻盈灵动的蒲公英，犹如漫天繁星簇拥着神秘的星夜女郎，白绒球般的蒲公英花瓣，纷扬落在女郎指间，散发着独特魅力，触动匠心。
在黑夜背景的强烈对比下，女郎身上的「Starry?Flower」系列钻饰更为耀眼，其拥有100瓣切割面的Estrella钻石，每一瓣精准对称，闪烁得可与划破夜幕的星光争辉，仔细欣赏，更会发现每颗美钻均呈现独一无二的「9心1花」图，巧夺天工。颗颗大小不同的Estrella钻石，错落有致地镶嵌于18K白色黄金上，打造出形态立体、层次分明的璀灿星花，与康怡创造的星夜女郎融为一体，完美无暇。
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[Samba?Parade]
森巴巡游的华丽、热情、欢乐、奔放，举世向往，TSL｜谢瑞麟的设计师把这千种风情、万般姿彩，融汇在全新的「Samba?Parade」系列。精巧的缕空设计，镶满多达三千颗蓝宝石、粉红蓝宝石，红与蓝绚烂对比，怒放着巡游森巴独有的南美狂热色彩，带领你进入这狂欢的世界。
康怡运用斑斓轻盈的羽毛，粉红、紫红、火红夹衬艳蓝，为森巴女郎设计艳丽的衣饰，及夺目动感的头饰，在巧手下生动描绘森巴的色彩与热情。身上的「Samba?Parade」系列钻饰绽放出跃动华彩，令女郎更加自信洋溢，绽放光芒。作品中的珠宝，羽毛，女郎三者完美映衬，合而为一。
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[Mystery?Lines]
秘鲁南部纳斯卡城（Nazca）近郊的沿海沙漠上，从高空鸟瞰，可发现世界上极负盛名的古文明奥秘?-?纳斯卡线。各式各样古代的地面巨型图腾，绵延遍布数千里，线条简单却精准分明，尽显神秘魅力，激发起设计师的闪烁灵感，以白钻配衬具备沙漠色彩的啡钻镶成一条条钻石带，流畅的线条构成圆弧型的图，演绎出时尚华美的TSL｜谢瑞麟「Mystery?Lines」系列。
纳斯卡线的魅力，启发康怡用数以千计，各式各样的绵密幼针，精细重塑沙漠上变幻莫测、层次高低有致的沙丘风华。并将之幻化成女郎身上的绮丽长裙，衬托着「Mystery?Lines」系列钻饰，仿若女郎婀娜优雅漫步于浩瀚无边的神秘沙漠，美丽不可方物。
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[Daisy]
南美的雏菊田，花海，阳光，露珠……是TSL｜谢瑞麟「Daisy」系列的创作灵感，康怡捕捉了这些灵感元素，汇集不同花瓣，映衬出摇曳生姿更浪漫洋溢的年轻女郎。细腻铺排的繁花裙子，片片嫩黄、纯白、苹果绿柔美交迭，层层相辉，宛若朵朵雏菊迎风招展，片片花海摇曳生姿，在和煦阳光的照耀下，女郎迎风行走在金黄的花田中，泛起点点闪光，洋溢活力，注满心田。
「Daisy」系列珠宝的设计师特意选用黄钻和啡钻，营造花海层层迭迭的明暗对比。18K幼金线精巧串连，层次错落有致，精准工艺绽现了立体感充实的钻石雏菊，含苞盛放，闪烁无限。
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艺术家简介作品简介
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陈漫简介：
陈漫，中国当代独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地丽办多次个展，幵且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆丽办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所收藏。
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《花都盛宴》摄影作品简介：
精心筹备数月之久的《时装L'OFFICIEL》一行24人国际团队缘聚在时尚之都巴黎。美丽幽静的夏天，在这座城市正处处盛放，为本次追寻与梦想向前的拍摄主题，献上了最完美的光影时间。
陈漫及浩大的《时装》团队前所未有地拥抱着巴黎的每个角落与真实生活片段，从Lanvin1920年代起到至今保存完好的工作室，再至Louis?Vuitton一手创立却不为人知的家族故居，又或是Dior时装秀的主阵场罗丹美术馆……每一个镜头都深入进巴黎的时装灵魂中，在影响世界时尚命脉的坐标之上，演绎出2014秋冬的潮流精神。
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向京简介：
向京，1995年毕业于中央美术学雕塑系，以其独特细腻的女性视角，塑造了众多大胆、直指人心的女性艺术形象，逐渐成为当代最重要的女性艺术家，代表作品有《这个世界会好吗？》《》《你的身体》等。2007年起与丈夫、艺术家瞿广慈一起成立X+Q雕塑工作室。
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作品《尽头》简介：
雕塑，玻璃钢，171×68×55cm
“尽头”，既是文学化又是哲学化的，不管是时间的尽头，世界的尽头，都是无法预知的，但我们总是想知道最后会是怎样。其实它的敞开意义也包含了这点，尽头永远无法到达。
《尽头》就像是一个渐变色的隐喻，由轻到重，由单纯的好奇到观者与作品的互相窥探、物我映射。它的叙事方式和表述转换的复杂性，和法国文化有种契合。它有着法国式的延伸意义，向京为《时装L'OFFICIEL》选择了这件作品《尽头》，希望能通过这件作品唤起人们的感知力和感受力，进入到内在的通道。
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杨勇简介：
杨勇，1975年出生于中国四川，自幼学画、学音乐。1995年从四川美油画系毕业后定居深圳，从事摄影创作。凭借一组名为《青春残酷日记》的“酷女孩”影像镜头，于2003年得法国阿尔勒新发现大奖，后由摄影转向油画创作。自1999年起，杨勇于世界各地举办展览逾一百场，并分别以中、英、法文出版了9本个人画册，其作品也被诸多国家的美术馆、艺术中心和私人收藏家所收藏。
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作品《国际通道》简介：
布面油画，?173×119cm
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《国际通道》是杨勇创作的系列作品，是周遭事物及不同地域的资讯对艺术家产生影响的集中体现。这是一幅法国女性肖像，黑白用来体现时间的概念。这位陌生的法国女人穿着考究的风衣，神情从容，那必定是上世纪70年代一个时髦女性的缩影，但你将它放在当下来看，也毫不过时。这是法国优雅而漂亮的一面，从一张画里你便能看到法国人经历过多少年的时尚教育。
法国女人是“法式偶像”的最佳代言人，她们精致优雅、从容洒脱，她们有个人化的评判体系，追求自己认同的美好生活。无需是电影明星或时尚达人，最普通的法国女人就是街头的一道靓丽风景，她们就是自己的“偶像”。
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苑瑗简介：
苑瑗1984年出生于中国北京，2008年毕业于中央美术学油画系，现生活及工作于北京。自2008年起，苑瑗逐渐受到越来越多的关注，其创作以绘画为主，作品曾多次参加国内及国外的艺术项目。
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《无忧之秋千》简介：
木板油画，140×130cm
苑瑗的作品主体借鉴的是18?世纪初法国洛可可风格的代表艺术家弗拉格纳尔的《秋千》。与《秋千》中悠闲、“轻佻”的贵族女子不同的是，在苑瑗的画面中秋千上的女子双腿僵直，背后茂密的松林之中喻意暗藏在美好中的危险。看似轻松状态下其实危机四伏，也指涉女性在现代社会中的一种生存状态。
苑瑗的创作一直和摄影、影像有着密切关系，《无忧之秋千》所画的形象都有照片参考，最后的呈现也由摄影作为背景。另外还有采自法国郊区的树木摩挲、光影流动的视像，最后再借由“小花园”的布景概念将平面的画作拓展为立体的空间，使作品有了更丰富的视觉层次。这些从现实中抽取的元素，再加入苑瑗的想像力，就成了一片让思想游弋的乐土。
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徐新武简介：
徐新武，1984年生于江西。2008年毕业于中国美术学油画系，同年进入德国柏林艺术大学绘画系，2011年硕士学位。代表作品有《守恒定律》系列，现展出于上海，目前他工作生活于杭州。
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《隐形状态》简介：
布面油画，30×40cm
《隐形状态》以法国女性在三个不同场景中的瞬间姿态为切入点，充分开发了画面所提供的可能性，而画面捕捉的这种转瞬即逝感随着线条的流动显得更捉摸不定。
这些场景一些来自徐新武随意拍摄的照片，一些来自报纸上的新闻配图。在绘画风格上，法国艺术家安德烈.?德兰是徐新武的引路人，他对人物造型的提炼和对光线的把握对徐新武的绘画有极大影响。
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编号223简介：
编号223，原名林志鹏，?2000年毕业于广东外语外贸大学，主修金融英语。毕业后开始从事媒体编辑工作七年有余。2004年开始使用胶片相机拍摄，其摄影作品关注新生代的成长与生活方式，开创了新生代私摄影的风潮。2009年开始成为自由摄影师。2012年于台湾出版的同名个人摄影作品集《No.223》，选美国摄影杂志《PHOTO-EYE》年度100本摄影好书之一；同年出版个人旅行图文集《漂游放荡》。
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《拜物的抒情》简介：
银盐相纸微喷，100×67cm
编号223认为摄影有一种“言有尽而意无穷”的余味，而在此次为《时装L'OFFICIEL》艺术跨界新创作的作品中，他将摄影与静态装置结合在一起。他想要在作品中进行一次“再创作”，为了让其层次鲜明，这次挑选的摄影作品画面都简练、干净。选择的题材也都与身体、性与性别相关，在他印象中法国人对这一题材十分大胆。他们的杂志、电影、广告、MV、CD?封面，都乐于表现性和欲望。作品中的模特其实都是朋友，很多照片在彼此的交流磨合中完成，但是又足够即兴。
在他的作品中你也能观察到身体的意味，这多少与法式摄影有关。在法式摄影中，可以寻找到很多的身体表达，这种表达希望体现青春游弋和一种转瞬即逝的美，它让人们有被一击即中的。
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王培沂简介：
服装品牌Wang?Peiyi的掌门人兼设计师，喜欢用明丽的色彩，辅以金属元素细节演绎鲜明女人味，强调一种男性视角的女性化。
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《浮影》简介：
法国人热爱小黑裙，王培沂热爱法国电影，这件简单的黑色A?字裙，用胶片的图样在前身做出切割，就是这两种‘热爱’的结合。这次服装的创作灵感主要来自法国的一些黑白默片。情节的转换、画面的切换，细腻的画面聚焦处理，悠扬的镜头拉伸后留下来的深远场景，它给了人们太多的想象空间。
王培沂将这些感受转化到服装上，在黑色的哑光羊皮上通过激光切割工艺来展现胶片时代的辉煌历程。对于皮料的选择要稍许注意一些，比如皮料本身的纹路、光泽度、切割的规整度等，主要是要确保服装整体效果达到和谐统一。皮革裙能够让人放心地舍弃所有繁琐的搭配。它的质感和亮泽度为生活增添活跃。
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罗苇简介：
罗苇，1989年出生于广东，2012年毕业于中央美术学。同年，在德国柏林举办《旁观者》个展。作为最新一代年轻艺术家，她的作品在法国巴黎、中国北京、台北等地都曾展出。现工作生活于北京。
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《旁观者》简介：
炭笔画
《旁观者》系列中的这组图是参照苏菲.?玛索画的，大家所熟知的法国女性大都像她那样有着优雅的气质、着装和不徐不疾的言辞，她们美好但也身具矛盾性—人们习以为常的印象也可能是某种束缚。所以，在罗苇的画中，苏菲.?玛索一点都不像她本人的样子，她希望借由这样的想法，挖掘女性突破外在，迈向内心自由的内涵。
采用了卡纸与炭条，这种厚度的纸对炭迹产生很强的吸附力，让它缓慢融进纸本当中。这种材料彼此的互融吸引增加了作品的“重量”。作画时，罗苇也通过反复磨擦来加强这种效果。《旁观者》系列是她作品中最早的一个系列，是她对世界最初级的认知，比如对人性的怀疑、批判，因此采用了这种材料去着重体现阴暗面。她希望这组作品能成为一面镜子，让每个“?旁观者”都看见女性生而自由，挣脱束缚的故事。
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