四川成都地铁车站绘画作品展引乘车者驻足欣赏 传统绘画的 最大公约数

四川成都地铁车站绘画作品展引乘车者驻足欣赏 传统绘画的 最大公约数， 

四川成都地铁车站绘画作品展引乘车者驻足欣赏

8月1日，四川成都，地铁车站内一位母亲抱着孩子欣赏展出的获奖作品。当日，“寻找地铁文明小画家”获奖绘画作品在四川成都地铁动物园、熊猫大道站展出，小朋友们的精彩作品吸引了不少过往乘车者驻足欣赏。中新社记者 刘忠俊 摄

8月1日，四川成都，地铁车站内观赏绘画作品的母亲和孩子。当日，“寻找地铁文明小画家”获奖绘画作品在四川成都地铁动物园、熊猫大道站展出，小朋友们的精彩作品吸引了不少过往乘车者驻足欣赏。中新社记者 刘忠俊 摄

8月1日，四川成都，地铁车站绘画作品展现场一名母亲和孩子拍照合影。当日，“寻找地铁文明小画家”获奖绘画作品在四川成都地铁动物园、熊猫大道站展出，小朋友们的精彩作品吸引了不少过往乘车者驻足欣赏。中新社记者 刘忠俊 摄

8月1日，四川成都，地铁车站内过往乘客边走边欣赏墙上展出的绘画作品。当日，“寻找地铁文明小画家”获奖绘画作品在四川成都地铁动物园、熊猫大道站展出，小朋友们的精彩作品吸引了不少过往乘车者驻足欣赏。中新社记者 刘忠俊 摄

发布于：北京


传统绘画的 最大公约数

本文转自：合肥晚报

传统绘画的 最大公约数

——观安徽博物院馆藏朱邦作品

丰溪渔隐图

朱邦，字正之，号隐叟、九龙山樵、丰溪渔父等，明末歙县人。恕我孤陋，在刘畅著《安徽明清绘画三百家》之前我还没有见过朱邦相关系统介绍。在历代画家长廊中，朱邦的位置应该在二三排之后，他更像是宏大潮流和背景的一部分而非面目清晰的代表性人物，但这并不妨碍我们对于他存世作品的欣赏；而且，正因为成见不多，束缚自然也少，反倒更能随心随意地摄取第一印象。

安徽博物院藏《吕仙人物故事图》，描绘八仙之一的吕洞宾训小鬼的故事。图中吕洞宾身着长袍，手持拂尘，背插利剑，仙风道骨，须发飘逸。小鬼俯首身前，面露阴狞之相，另一小鬼坐卧于树下，神情诡异。山石以斧劈皴掺以拖泥带水皴，皴中带染，简劲放逸，彰显豪放的气势，与细致生动的造型形成鲜明的对比。

山水与人物，两大题材并举且皆出类拔萃者似乎不多，朱邦显然属于这不多者之一。《丰溪渔隐图》是朱邦山水画中代表之作，画中运用多种皴法，将“浙派”笔墨与元人意境完美融合，于淋漓畅快中见秀逸，摆脱了明代晚期“浙派”山水粗简单薄的画法。

图绘积雪凝寒，银蛇绵延，古寺、宝塔若隐若现；近处房屋、树木、山石银装素裹，古柏参天；河岸水榭毗邻，渔船停岸，买卖鱼鲜；岸边酒肆中，客人围坐，饮酒赏景；屋外渔夫或夹桨拢袖，或捕捞作业。远山、烟林、坡石墨气淋漓，水榭、船坞、人物精心刻画，众多人物景致比例协调，安排得当，人物形态各异，栩栩如生。

就技巧而言，图中多处留白，衬托出大地的银装之美和江面的空灵幽远，有些景点、人物略施淡色，雅洁清丽。全图上下呼应，层次井然，布局颇具匠心，兼具行家、戾家意趣，把雪江卖鱼的生活场景表达得生动而富有情致。

在大英博物馆里，还有一张我们不太知道的朱邦《山水图》轴，画崖下溪畔、渔家晚归之景，有的正在晚炊，属于渔乐题材，这是浙派、江夏派喜好表现的渔乐类题材。

中国画原本就是高度程式化符号化的，从整体意蕴，风格流派到细枝末节莫不如此。朱邦山水、人物远宗南宋“院体”，近法“浙派”创始人戴进，粗笔写意取法吴伟，《画史会要》称其“山水人物草草用笔，墨汁淋漓，与郑颠仙、张平山相仿佛”，与张路、汪肇、郑文林等为“浙派”晚期重要画家。

其实，从某种程度上看，朱邦正是中国绘画者的形象代言人——更确切的说法是最大公约数——无数绘画者身上都有朱邦的影子。“朱邦们”是他者，同时也在他者的夹缝中生存，好比“蓬生麻中，不扶而直”。中国绘画长廊中，除了少数开宗立派者之外，大多面目模糊，即便是开宗立派者，也是漫长传承环节中的一环。这种感喟在看西洋绘画的时候尤其强烈，一个人就是一个山头，一人就是一幅风景，如果说中国画的特征是“传承”，西洋画就是“颠覆”了。别说老外看中国画一个样子，就是中国人大致也是这样。只有那些专业人士、职业画评人，搜索枯肠，弄一些望之俨然实则同样落入了程式化窠臼的文字，在大同小异中将微乎其微的风格差异无限放大，貌似玄妙，实则了无新意，甚者陈词滥调。

凌琪

发布于：北京?